VO3 AIビデオプロンプトの芸術をマスターします
VO3 AIで印象的なAIビデオを生成するための魅力的なプロンプトを作成する方法を学ぶ
完全な使用ガイド
プロのAIビデオを作成するために知っておくべきことすべて
目次
5分で初心者からエキスパートへ - Veo3プロンプトをマスターし、この包括的なveo3プロンプトガイドで一般的な問題の90%を解決しましょう
システム概要
| 機能 | 説明 |
|---|---|
| シーンベース生成 | VO3AIは個別のシーン（各5-10秒）でビデオを作成します |
| 監督のように考える | コンテンツを別々のシーンとして計画し、編集中に組み合わせます |
| 技術的制限 | プロンプトあたり2000文字 | 画像最大10MB | シーンあたり5-10秒 |
クイックスタートガイド：VO3 AIの使い方
Veo3プロンプトでプロフェッショナルなビデオを作成するための必須ステップ
| ステップ | アクション | ヒント |
|---|---|---|
| 1. アカウント＆クレジット | - トライアルビデオ3本に対してわずか299円 - 各プランで異なるモデルとクレジット配当がアンロックされます - クレジットは生成が開始したときに課金され、完了時ではありません | |
| 2. 生成タイプを選択 | - テキストツービデオ: 詳細なプロンプトを記述（全ユーザー） - 画像ツービデオ: 画像をアップロード＋アニメーションを説明（Studio+プランのみ） | |
| 3. モデル＆設定を選択 | - 上位モデル = より良い品質 + より多くのクレジット - まずBasicモデルでテストし、最終版でアップグレード |
モデル選択ガイド：Veo3 vs VO3 Basic vs VO3 Advance
Veo3モデルの違いを理解することで、ユーザーの混乱の80%を防げます - あなたのVeo3プロンプトに適したモデルを選択しましょう
| モデル | 解像度 | オーディオ | 生成時間 | 最適な用途 | プロのヒント |
|---|---|---|---|---|---|
| VO3 Basic (1-2クレジット) | 720p/1080p | なし | 3-8分 | クイックテスト、ソーシャルメディア、ブレインストーミング | プレミアムモデルを使用する前のプロンプトテストに最適 |
| VO3 Advance (4クレジット) | 1080p HD | なし | 2-3分 | マーケティング、プロフェッショナルコンテンツ、クライアント作業 | ほとんどのユーザーにとって品質とコストの最良のバランス |
| Veo3 Premium (10-12クレジット) | 720p/1080p | フルサポート（オーディオに+2クレジット） | 3-5分 | ダイアログ、ミュージックビデオ、最大リアリズム | 音声、効果音、ボイスオーバーをサポートする唯一のモデル |
画像ツービデオ： Veo3 Premiumでのみ利用可能（Studio+プラン必須）
インターフェースウォークスルー
すべての機能をマスター
| 機能 | 詳細 | プロのヒント |
|---|---|---|
| プロンプト入力ボックス | - Veo3プロンプトで2000文字まで効果的に使用 - より長く詳細なVeo3プロンプト = より良い結果 - 含める項目：被写体、アクション、設定、スタイル、照明 | Veo3プロンプトでは具体的に、曖昧ではなく。「赤いスポーツカーが曲がりくねった山道を疾走」>「車が運転」 |
| 画像アップロード（オプション） | - 最大10MB、JPEG/PNG/WebPをサポート - 高解像度画像（1080p+）が最適に動作 - 明確で良く照明された写真を最良の結果のために使用 | プロンプトで具体的な動きを記述：「カメラがズームイン」、「キャラクターが前進」 |
| 生成設定 | - 持続時間：6秒（高速）vs 10秒（1080pのみ） - 解像度：720p vs 1080p - オーディオ：Veo3モデルのみでオン/オフ | 6秒ビデオは高速生成、10秒ビデオは1080pのみサポート |
| 生成ボタン | - 処理時間：Basic（3-8分）、Advance（2-3分）、Veo3（3-5分） - 生成中はページを更新しない | 高速処理のためにオフピーク時間中に生成 |
クレジットシステム
価値を最大化
| モデル | ビデオあたりのクレジット | オーディオオプション | 注記 |
|---|---|---|---|
| VO3 Basic | 1-2 | なし | 失敗した生成はクレジットを課金しません |
| VO3 Advance | 4 | なし | 成功した生成の払い戻しなし（削除されても） |
| Veo3 Premium | 10（オーディオに+2） | フルサポート |
- 残高を更新するには更新アイコンをクリック
- 生成開始時にクレジットが差し引かれます
- プロのヒント： まずBasicモデルでVeo3プロンプトをテストし、最終版でプレミアムにアップグレード
一般的な問題と解決策
90%の問題を即座に修正
| 問題 | チェックリスト |
|---|---|
| 生成失敗？ | - ✅ 制限されたコンテンツのVeo3プロンプトをチェック - ✅ 過度に複雑なVeo3プロンプトの説明を簡略化 - ✅ 画像がサイズ/フォーマット要件を満たしていることを確認 - ✅ Veo3プロンプトで矛盾する指示を避ける |
| 生成が遅い？ | - ✅ ピーク時間は遅延を引き起こします（早朝/深夜を試す） - ✅ 生成ステータスをチェック - ページを更新しない - ✅ テスト用により速いBasicモデルの使用を検討 |
| ビデオ品質の問題？ | - ✅ より具体的で詳細なVeo3プロンプトを使用 - ✅ より良いVeo3プロンプト品質のためにVO3 Advanceを試す - ✅ Veo3プロンプトで「何かクールなことが起こる」などの曖昧な説明を避ける - ✅ Veo3プロンプトに照明とスタイル情報を含める |
| オーディオの問題？ | - ✅ Veo3 Premiumのみがオーディオをサポート - ✅ 設定でオーディオを有効にする（+2クレジット） - ✅ プロンプトにオーディオの説明を含める - ✅ 適切なダイアログフォーマットを使用：「キャラクターが言う：ダイアログ（字幕なし）」 |
| クレジット控除の問題？ | - ✅ クレジットは生成開始時に課金、完了時ではない - ✅ 失敗した生成に対する課金なし - ✅ 技術的な障害についてのみサポートに連絡 |
プロのヒント - Veo3プロンプトの成功率を10倍に
| 🎬 シーンで考える | 詳細なVeo3プロンプトで5-10秒のセグメントを計画、完全なストーリーではなく |
| 🔄 テスト＆反復 | Veo3プロンプトのテストにBasicモデルを使用し、その後アップグレード |
| 📝 具体的に | 詳細なVeo3プロンプトの説明は常に曖昧なコンセプトに勝る |
| ⏰ タイミングが重要 | 速度のためにオフピーク時間中にVeo3プロンプトを生成 |
| 💡 例を研究 | Veo3プロンプトのインスピレーションとテクニックのためにギャラリーをチェック |
| 📚 メモを取る | 成功したVeo3プロンプトパターンを再利用のために保存 |
プロフェッショナルVeo3プロンプトエンジニアリング＆マスタリー
高度なプロンプトジェネレーター技術でVeo3プロンプトをマスター - 曖昧からバイラル価値のあるVeo3プロンプト例へと変身
なぜほとんどのプロンプトが失敗するのか
| ❌ 一般的な間違い | 例 |
|---|---|
| 曖昧すぎる | 「犬が公園で走る」 |
| 視覚的詳細なし | 照明、色、スタイルが欠けている |
| 不明確なアクション | 「何かクールなことが起こる」 |
| カメラの方向なし | 静的で退屈なショット |
| コンテキストの欠如 | 誰、どこ、いつ、なぜが不明確 |
✅ 解決策: 以下の7要素フレームワークを使用
7要素Veo3プロンプトジェネレーターフレームワーク
このVeo3プロンプトジェネレーターシステムを使用して、毎回プロフェッショナルなVeo3プロンプトを作成
| 要素 | 悪い例 | 良い例 | 含めるべき内容 |
|---|---|---|---|
| 1. 被写体 誰/何 | 「女性」 | 「赤いカーリーヘアの若い女性、ヴィンテージレザージャケットを着用、自信のある表情」 | 年齢、外見、服装、特徴的な特性、感情 |
| 2. 設定 どこ | 「カフェで」 | 「暖かいアンバーライトのある居心地の良いパリのカフェ、ヴィンテージ家具、窓に雨」 | 場所のタイプ、雰囲気、時間帯、天気、ムード |
| 3. アクション 何が起こる | 「歩く」 | 「笑いながらゆっくり歩き、時々振り返って肩越しに見る、風に髪が流れる」 | 速度、感情、相互作用、目的、ボディランゲージ |
| 4. カメラワーク どのように撮影される | （カメラ情報なし） | 「ハンドヘルドクローズアップショット、カメラがゆっくり引いて賑やかな街の景色全体を明らかにする」 | ショットタイプ、動き、角度、フォーカス変更 |
| 5. スタイル 視覚的美学 | （スタイルなし） | 「高コントラストの白黒、劇的な影のシネマティックフィルムノワールスタイル」 | シネマティック、アニメーション、ドキュメンタリー、芸術運動 |
| 6. 照明 ムード＆雰囲気 | （照明なし） | 「ソフトシャドウと自然なレンズフレアのある暖かいゴールデンアワーライティング」 | 時間帯、光の品質、影、色温度 |
| 7. オーディオ サウンドデザイン（Veo3のみ） | （オーディオなし） | 「背景のソフトジャズ音楽、石畳の足音、遠くの都市環境音」 | ダイアログ、音楽、効果音、環境音 |
キャラクターの一貫性マスタリー
プロンプトの＃1チャレンジを解決：シーン間で同じキャラクターを維持
| 方法 | 説明 | 例 |
|---|---|---|
| 1. キャラクター説明ライブラリ | 詳細なキャラクタープロファイルを作成し、正確な文言を再利用 | 「サラ、肩まである金髪、緑の目の28歳の写真家、白いTシャツの上にデニムジャケットを着用、ヴィンテージカメラを持つ」 |
| 2. シーンの一貫性ルール | キャラクターの説明を同一に保ち、アクションと設定のみ変更 | - シーン1：「サラ...建築を撮影しながら忙しい街を歩く」 - シーン2：「サラ...コーヒーショップに座ってカメラで写真をレビュー」 - シーン3：「サラ...夕日の撮影のために屋上への階段を上る」 |
エキスパートのヒント - Veo3プロンプトの成功率を10倍に
| 🎯 シンプルに始める | VO3 BasicでベーシックなVeo3プロンプトをテストし、プレミアム用に詳細を追加 |
| 📚 ギャラリーを研究 | インスピレーションのために成功したVeo3プロンプト例を分析 |
| 🔄 スマートに反復 | 改善を見るためにVeo3プロンプトで一度に一つの要素を変更 |
| ⏱️ タイミング言葉 | ペース制御のためにVeo3プロンプトで「ゆっくり」、「突然」、「徐々に」を使用 |
| 🎬 シネマティックに考える | Veo3プロンプトで映画シーン、写真スタイルを参照 |
| 🎵 オーディオコンテキスト | Veo3なしでも、より良いビジュアルのために音を記述 |
| 📝 ライブラリを維持 | 再利用のために成功したVeo3プロンプトパターンを保存 |
Veo3プレミアムマスタリーガイド
同期オーディオでGoogleの最も高度なAIビデオ技術をアンロック
Veo3プレミアムを選ぶとき
| ✅ 最適な用途 | ❌ 避ける用途 |
|---|---|
| - ダイアログ、ボイスオーバー、または効果音 - 最大のリアリズムと物理精度 - 複数の要素を持つ複雑なシーン - クライアントやマーケティング用のプロフェッショナルコンテンツ - キャラクターの会話とストーリーテリング | シンプルなテスト、無音コンテンツ、厳しい予算、基本的なコンセプト |
オーディオプロンプティングの基礎
Veo3の画期的なオーディオ生成をマスター（+2クレジット）
| タイプ | 例/ヒント |
|---|---|
| ダイアログ作成 | - 明示的： 「ビジネスマンが言う：四半期会議へようこそ、チーム」 - 暗示的： 「ビジネスマンが四半期会議でチームを歓迎」 - 自然なリズムのためにダイアログを8秒未満に保つ - 最良の結果のためにコロン（:）を使用、引用符ではなく - テキストオーバーレイを避けるために「（字幕なし）」を追加 |
| 背景オーディオ シーンを確立 | - 都市： 「忙しい街の騒音、車のクラクション、遠くのサイレン」 - 自然： 「優しい森の鳥、葉のざわめき、遠くの小川」 - 屋内： 「ソフトなカフェのおしゃべり、エスプレッソマシン、ジャズ音楽」 - オフィス： 「キーボードタイピング、電話の呼び出し、エアコンのハム音」 |
| 効果音 アクションリアリズムを追加 | - 足音： 「大理石の床をクリックするハイヒール」 - キッチン： 「フライパンのジュージュー音、野菜カット、オーブンタイマー」 - 屋外： 「木々を通る風、車のドア閉め、犬の吠え声」 - 技術： 「スマートフォン通知、プリンター音、エレベーターのチン音」 |
| 背景音楽 ムードを向上 | - 劇的： "緊張感のあるシネマティックオーケストラスコア、上昇する強度" - 活気： "一定のビートの元気なポップ音楽" - 平和： "優しく暖かいソフトアコースティックギターメロディー" - プロフェッショナル： "微妙で動機づけるコーポレート背景音楽" |
ビジュアルスタイルマスタリー
リアルな物理法則を維持しながらビデオを変換
| スタイル | 説明 | 例 |
|---|---|---|
| LEGO | "LEGOブロックスタイル：[シーン]" - ブロック状のおもちゃの外観 | 🎥 LEGOスタイル例を見る |
| Claymation | "クレイメーションスタイル：[シーン]" - ストップモーション粘土感覚 | 🎥 クレイメーション例を見る |
| Pixar | "Pixarアニメーションスタイル：[シーン]" - プロフェッショナル3Dアニメーション | 🎥 Pixarスタイル例を見る |
| Anime | "アニメスタイル：[シーン]" - 日本のアニメーション美学 | 🎥 アニメスタイル例を見る |
| Origami | "折り紙ペーパースタイル：[シーン]" - 折り紙美学 | 🎥 折り紙例を見る |
| グラフィックノベル | "グラフィックノベルスタイル：[シーン]" - コミック外観 | 🎥 グラフィックノベル例を見る |
| 8-bit レトロ | "8-bitレトロスタイル：[シーン]" - ソフトでスムーズなアート | 🎥 8-bit例を見る |
| Blue Print | "Blue Printスタイル：[シーン]" - クラシックアート | 🎥 Blue Print例を見る |
| フィルムノワール | "フィルムノワールスタイル：[シーン]" - 高コントラスト白黒 | |
| ドキュメンタリー | "ドキュメンタリースタイル：[シーン]" - リアルな手持ちカメラ感 | |
| ミュージックビデオ | "ミュージックビデオスタイル：[シーン]" - ダイナミックでスタイリッシュなショット | |
| ヴィンテージフィルム | "70年代映画スタイル：[シーン]" - レトロ映画撮影 |
プロフェッショナルカメラコントロール
ハリウッド監督のようにカメラを操作
| カメラ動作 | プロンプト例 | ビデオ例 |
|---|---|---|
| ドリーイン/アウト | "カメラがキャラクターの驚いた表情にゆっくりとドリーイン" | 🎥 ドリー例を見る |
| ズーム | "カメラがデスクの書類に素早くズーム" | 🎥 ズーム例を見る |
| パン | "カメラが左から右へパンして歩くキャラクターを追跡" | 🎥 パン例を見る |
| ドリーショット | "カメラドリーショット" | 🎥 ドリーショット例を見る |
| オービット | "カメラが立っている人物の周りを完全な円で軌道を描く" |
| カメラアングル/ショット | プロンプト例 |
|---|---|
| クローズアップ | "ヴィンテージタイプライターでタイピングする手の極端なクローズアップ" |
| ワイドショット | "大聖堂の巨大な内部を明かすワイドエスタブリッシュショット" |
| ローアングル | "威圧的なビジネスマンを見上げるローアングルショット" |
| バードアイビュー | "下の賑やかな市場のバードアイビュー" |
| ダッチアングル | "緊張と不安を作り出す傾いたカメラアングル" |
| フォーカステクニック | プロンプト例 |
|---|---|
| ラックフォーカス | "フォーカスが前景のコーヒーカップから背景の会話にシフト" |
| 浅い被写界深度 | "浅い被写界深度が背景をソフトなボケにぼかす" |
| ディープフォーカス | "前景から背景まですべてが鮮明なフォーカス" |
VEO 3：次世代機能最新
同期されたオーディオ、リアルな物理学、並外れた創造性で最先端のビデオ生成を体験してください。
Category Title
キャラクターと対話Category Description
プロンプトを表示します
A follow shot of a wise old owl high in the air, peeking through the clouds in a moonlit sky above a forest. The wise old owl carefully circles a clearing looking around to the forest floor. After a few moments, it dives down to a moonlit path and sits next to a badger. Audio: wings flapping, birdsong, loud and pleasant wind rustling and the sound of intermittent pleasant sounds buzzing, twigs snapping underfoot, croaking. A light orchestral score with woodwinds throughout with a cheerful, optimistic rhythm, full of innocent curiosity.A wise old owl and a nervous badger sit on a moonlit forest path. "They left behind a...a 'ball' today. It bounced higher than I can jump.” the badger stammered, trying to comprehend it. “What manner of magic is that?" the owl hooted thoughtfully. Audio: Owl hooting, badger's nervous chitters, rustling leaves, crickets.A wise old owl flies away out of the frame and a nervous young badger runs in a different direction out of the frame. In the background, you can see a squirrel hurrying past making noise of rustling dried autumn leaves as it goes. Audio: birdsong, loud and leaves rustling, and the sound of intermittent pleasant sounds buzzing, twigs snapping underfoot, and the sounds of squirrels scurrying through the dried autumn leaves. The sound of an owl hooting in the distance, badger's nervous chitters, rustling leaves, crickets, sounds that are full of innocent curiosity.
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A detective interrogates a nervous-looking rubber duck. "Where were you on the night of the bubble bath?!" he quacks. Audio: Detective's stern quack, nervous squeaks from rubber duck.
Category Title
ファンタジー＆アドベンチャーCategory Description
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A follow shot of a wise old owl high in the air, peeking through the clouds in a moonlit sky above a forest. The wise old owl carefully circles a clearing looking around to the forest floor. After a few moments, it dives down to a moonlit path and sits next to a badger. Audio: wings flapping, birdsong, loud and pleasant wind rustling and the sound of intermittent pleasant sounds buzzing, twigs snapping underfoot, croaking. A light orchestral score with woodwinds throughout with a cheerful, optimistic rhythm, full of innocent curiosity.A wise old owl and a nervous badger sit on a moonlit forest path. "They left behind a...a 'ball' today. It bounced higher than I can jump.” the badger stammered, trying to comprehend it. “What manner of magic is that?" the owl hooted thoughtfully. Audio: Owl hooting, badger's nervous chitters, rustling leaves, crickets.A wise old owl flies away out of the frame and a nervous young badger runs in a different direction out of the frame. In the background, you can see a squirrel hurrying past making noise of rustling dried autumn leaves as it goes. Audio: birdsong, loud and leaves rustling, and the sound of intermittent pleasant sounds buzzing, twigs snapping underfoot, and the sounds of squirrels scurrying through the dried autumn leaves. The sound of an owl hooting in the distance, badger's nervous chitters, rustling leaves, crickets, sounds that are full of innocent curiosity.
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A medium shot, historical adventure setting: Warm lamplight illuminates a cartographer in a cluttered study, poring over an ancient, sprawling map spread across a large table. Cartographer: "According to this old sea chart, the lost island isn't myth! We must prepare an expedition immediately!"
Category Title
アクションと動きCategory Description
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The scene explodes with the raw, visceral, and unpredictable energy of a hardcore off-road rally, captured with a dynamic, almost found-footage or embedded sports documentary aesthetic. The camera is often shaky, seemingly mounted inside one of the vehicles or held by a daring spectator very close to the action, frequently splattered with mud or water, catching unintentional lens flares from the natural, often harsh, sunlight filtering through trees or reflecting off wet surfaces. We are immersed in a challenging, untamed natural environment – perhaps a dense, muddy forest trail, a treacherous rocky incline littered with loose scree, or a series_of shallow, fast-flowing river crossings. Several heavily modified, entirely unidentifiable, and unbranded off-road vehicles are engaged in a frenetic, no-holds-barred race. These are not showroom models; they are custom-built, rugged machines – open-wheeled buggies with exposed engines and prominent roll cages, heavily armored pickup trucks with oversized, knobby tires and snorkel exhausts, their original forms and manufacturers completely obscured by extreme modifications, layers of caked-on mud, and a general air of brutal functionality. The dominant sounds are the deafening, guttural roar of powerful, untamed engines, the whine of transmissions, the percussive impact of suspension bottoming out, and the constant spray of mud and water. Within an 8-second sequence, one of the lead vehicles, a low-slung, open-cockpit buggy so caked in thick, brown mud that its original color is a mystery, approaches a wide, shallow river crossing at incredible speed. Without the slightest hesitation, its unseen driver powers straight into the water. The impact sends an enormous, almost solid, opaque sheet of muddy water, mixed with stones and debris from the riverbed, spectacularly high into the air, completely engulfing the small buggy for a terrifying moment, obscuring it from view as if it has been swallowed by the river itself. Right on its tail, a pursuing, equally mud-encrusted, custom-built truck – a hulking, high-clearance beast with a heavily reinforced external roll cage and no discernible badging – arrives at the river crossing just as this massive wall of airborne water reaches its peak. Instead of slowing or attempting to find a clearer path, the truck's driver, with unwavering aggression, plunges directly into and through this opaque, turbulent curtain of muddy spray at full throttle. A split second later, the truck bursts out from the other side of the deluge, water cascading from its roof and chassis, its oversized windshield wipers struggling frantically to clear the torrent of muddy water obscuring the driver's vision. It lands heavily on the far bank, suspension groaning, but still in hot pursuit of the now-reappearing buggy. This thrilling, messy, and visually spectacular sequence of one vehicle creating a massive environmental obstacle and the next immediately conquering it through sheer force, forms the core, immersive, attention-grabbing event of the 8-second sequence. The race continues with undiminished ferocity, the natural terrain itself an active participant in the conflict.
プロンプトを表示します
The scene opens with a top-down or wide-angle shot showcasing a vast, perfectly flat, neutral-colored surface – perhaps the polished concrete floor of an enormous, empty aircraft hangar, or a giant, minimalist tabletop stretching beyond the frame, under bright, even, shadowless studio lighting. This surface is meticulously covered with thousands upon thousands of small, identical, brightly colored paper squares, arranged in a simple, orderly grid. Each square is a single, vibrant, uncreased sheet – a sea of reds, blues, yellows, greens, oranges, creating a stunning, static mosaic of pure potential. The atmosphere is one of quiet anticipation, a sense of immense latent energy waiting to be unleashed. There is no visible mechanism, no hint of how these papers might be manipulated. Within an 8-second sequence, initiated by an unseen cue – perhaps a subtle, almost inaudible, low-frequency hum that ripples almost invisibly across the surface, or a sudden, soft flash of diffused light – all the thousands of paper squares simultaneously, and with breathtaking precision, leap a few inches into the air as if startled into life. Then, in a mesmerizing, perfectly synchronized, and incredibly high-speed aerial ballet, they begin to fold themselves in mid-air. With impossible, almost magical celerity and accuracy, unseen forces guide each individual square through a complex series of sharp creases, neat tucks, and intricate folds. The swarm of fluttering, self-constructing papers is a blur of color and motion, a chaotic yet utterly controlled explosion of activity. Within a mere five to six seconds, this frenetic process of airborne origami completes. Each of the thousands of squares has transformed into an identical, perfectly formed, complex origami figure – perhaps graceful cranes with outstretched wings, delicate multi-petaled lotus flowers, or miniature, intricately detailed dragons. In the final two to three seconds of the sequence, these newly formed origami figures, still hovering in mid-air, then smoothly and rapidly arrange themselves, like a flock of perfectly trained birds or a sophisticated, self-organizing swarm of nanobots, into a stunning, larger, three-dimensional collective pattern or a recognizable mosaic image – perhaps a giant, hovering sphere composed of countless tiny birds, or a complex, flowing wave of flowers, or even a pixel-perfect, three-dimensional representation of a face or symbol. This collective sculpture holds its form for a beat before the individual origami figures begin to gently, gracefully, and silently settle back down onto the surface, now arranged in their magnificent new configuration. This entire rapid, impossible, and beautiful transformation – from simple squares to a synchronized swarm of self-folding forms creating a complex collective artwork – is the core, eye-popping, and meticulously detailed VFX spectacle of the 8-second sequence. The visual is one of magical precision, emergent complexity, and the beauty of mass synchronized action.
Veo 3.1: Enhanced Creative ControlsNEW
Unlock powerful new features including reference image control, scene extension, and seamless frame transitions.
Ingredients to Video
Veo 3.1Combine multiple reference images to create consistent videos. Use character references, style references, and scene elements together.
Prompt: A cute monster dancing - maintaining consistent character appearance across different scenes
Frames to Video
Veo 3.1Create seamless transitions between a starting and ending image. Perfect for before/after reveals and smooth transformations.
Prompt: First and last frame control - smooth transition between two defined states
Extend Your Scene
Veo 3.1Extend clips into longer, more dynamic videos. Use the last second of your first shot to continue the story – while maintaining visual and audio consistency.
Input
Original Short Clip
→
Output
Extended Result
Video Outpainting
Veo 3.1Expand the boundaries of your video frame, revealing more of the scene beyond the original borders.
Prompt: Video outpainting - expanding the frame to reveal more of the scene
プロのビデオ作成ツール
スタイル、キャラクター、カメラワーク、オブジェクトの操作のためのマスターアドバンスコントロール。
Style Reference
Upload any image as a style reference. The AI analyzes the color palette, lighting, texture, and artistic style to apply similar aesthetics to your video output.Upload a reference image to match its visual style in your generated video. Perfect for maintaining consistent aesthetics across projects.
入力
スタイルの参照マッチング
→
出力ビデオ
Character Consistency
Provide a character reference image and the AI will preserve facial features, clothing, and distinctive traits across all generated scenes.Maintain the same character appearance across multiple video generations. Essential for storytelling and series content.
入力
文字の一貫性
→
出力ビデオ
Camera Controls
Specify camera movements in your prompt using terms like 'dolly in', 'zoom out', 'pan left', or 'tilt up' to control the virtual camera.Direct precise camera movements including dolly, zoom, pan, and tilt for professional cinematography.
利用可能なカメラコントロール：
Dolly Back
Camera slowly moves backward, revealing more of the scene
Zoom In
Camera zooms in on the subject for dramatic emphasis
Move Up
Camera moves vertically upward, following the action
Move Right
Camera tracks horizontally to the right
カメラの動きの例：
Object Manipulation
Use commands like 'Add a torch to the scene' or 'Remove the background car' to modify objects in your video generation.Add or remove objects from your video scenes using simple text commands. Transform existing footage with precision.
入力
Base Video
プロのプロンプト： Add a man with a torch + -→
出力ビデオ
Motion Control
Specify motion trajectories like 'the boat drifts slowly downstream' or 'the feather floats gently to the ground' for realistic movement.Define specific movement paths and physics behaviors for objects and characters in your videos.
入力
🎯
モーションマスター
Describe the movement path or physics behavior you want→
出力ビデオ
プロのAIビデオを作成する準備はできましたか？
これらの高度なテクニックを適用して、独自の映画コンテンツの作成を開始します